Это американская джазовая/блюзовая песня, написанная в 1929 году (по некоторым данным — зарегистрирована в 1931-м) автором Сэмом Тиардом (Sam Theard), известным как «Lovin' Sam». Сам Тиард, уроженец Нового Орлеана, был вaudevильным комиком, певцом и автором новеллистических песен. Примечательно, что пианист Cow Cow Davenport заявлял, что именно он написал музыку, но продал права, не получив ни авторства, ни отчислений.

Официальное название — «I'll Be Glad When You're Dead», а «You Rascal You» — это припев. Песня издана EMI Mills Music.

О чём песня

Текст написан от лица обманутого мужа, который обращается к гостю, нагло уведшему его жену. Исполнитель с мрачным юмором и угрозами описывает, как с нетерпением ждёт смерти своего соперника-«проказника» («rascal»). Характерные строки: «I'll be glad when you're dead, you rascal you» — «Я обрадуюсь, когда ты сдохнешь, проказник ты этакий». Сочетание комизма и угрозы, двойных смыслов и «сказочной» манеры подачи — очень в духе джаза и блюза эпохи Великой депрессии.

Известные версии

• Sam Theard — оригинальная запись 1929/1931 для Brunswick (под псевдонимом Lovin' Sam From Down In 'Bam)
• Louis Armstrong — запись 20 апреля 1931 в Чикаго (Okeh Records). Именно версия Сэчмо сделала песню джазовым стандартом: характерный вокал со скэтом и труба. Дошла до №13 в поп-чартах
• The Mills Brothers — №3 в поп-чартах (1932)
• Cab Calloway (№17, 1931), Red Nichols (№17, 1931)
• Позже: Django Reinhardt (инструментал, 1938), Woody Herman (1949), Louis Prima (1956), Sammy Davis Jr. (1973), Fats Domino (1958), Dr. John (1992), Wynton Marsalis (1990)

Французская версия

В 1951 году песня была адаптирована на французский как «Vieille canaille» (Жак Плант). В 1979-м Серж Генсбур записал её в стиле регги на альбоме Aux armes et cætera, а в 1986-м — дуэтом с Эдди Митчеллом (сингл разошёлся тиражом 75 000 копий).

Культурное влияние

Песня широко известна благодаря мультфильму Fleischer Studios 1932 года из серии о Бетти Буп, где Луи Армстронг снимается вживую вместе с оркестром, а в анимационных сценах его персонажи-каннибалы «поют» этот трек. Это одно из самых ранних появлений Армстронга на экране. Впрочем, этот мультфильм позже критиковали за расистские карикатуры.

Также песня звучит в сериале «Прослушка» (The Wire) — персонаж Банк (актёр Венделл Пирс, тоже из Нового Орлеана) напевает её, и в видеоиграх серии Mafia.

Любопытная история

Существует рассказ о том, как в начале карьеры Луи Армстронга арестовали в Мемфисе за то, что он сел рядом с белой женщиной (женой менеджера) в автобусе. На следующем концерте, где присутствовали полицейские и члены Ку-Клукс-Клана, Армстронг посвятил им именно эту песню, а полиция, по легенде, поблагодарила его.

Хотите, я найду для вас текст песни или сделаю краткий разбор конкретной версии (например, Армстронга или Генсбура)?

краткий разбор конкретной версии Армстронга

Кратко о версии Луи Армстронга от 20 апреля 1931 года (Чикаго, лейбл Okeh), именно она сделала песню джазовым стандартом.

Запись и контекст

• Это была сессия с аккомпанирующим составом (не с его постоянным оркестром того времени), записанная на пике творческого взлёта Армстронга начала 30-х.
• Коммерчески запись добралась до №13 в поп-чартах — при том, что это была дерзкая комедийная «пустяковая» песенка, а не баллада.

Вокал — главная фишка

• В первом куплете Армстронг почти игнорирует записанную мелодию и поёт так, как будто играет соло на трубе: большую часть первой строки держит на одной ноте с сильно синкопированной фразой («way down, way down»). Это приём «вокальной трубы» — он «разговаривает» голосом, как инструментом.
• Во втором куплете он уходит в почти полностью импровизированную мелодию, которая перетекает в классический пассаж скэт-пения.
• Его скэт здесь часто идёт в двойном темпе (double-time) — некоторые исследователи считают, что ранним би-боперам было что послушать. Причём он прямо на записи выдумывает сленг, который потом подхватили музыканты: «chirp a few», «before we riff», «get your chops together», «mug lightly, slightly and politely».

Инструментальная часть

• Запись завершается длинным рассказчицким соло на трубе — одним из лучших «повествовательных» соло Армстронга. Оно строится постепенно: от спокойных начальных фраз к всё более высоким нотам, с глиссандо, риффами и выдержанными тонами, и доводится до кульминации. По признанию самих трубачей, это соло сильно повлияло на Роя Элдриджа в демонстрации того, как строить соло к пику.
• Армстронг сам себя «развлекает» скэтом и подшучивает над материалом — отчасти это и придаёт записи такую живую, расслабленную энергетику.

Почему именно эта версия стала канонической

• Наложение двух «голосов» — вокального и трубного — у Армстронга неразделимо: он поёт как труба и играет как певец. Это превратило водевильную новинку Тиарда в серьёзный джазовый инструмент.
• Своей выразительной подачей запись, по сути, закрепила «правильную» трактовку — настолько, что сам Армстронг практически не менял вокал в многочисленных перезаписях этой вещи в последующие годы.

Пара любопытных деталей

• В ноябре 1931 на другой чикагской сессии (по слухам, после «перекура» — Зилнер Рэндольф даже подал знак, что Луи был под кайфом) он процитировал «You Rascal You» как отсылку к своему апрельскому хиту.
• Именно этот вариант звучит в мультфильме Fleischer 1932 года с Бетти Буп, где Армстронг снялся с оркестром вживую — одно из самых ранних его появлений на экране.

Текст и перевод