Архив
- Информация о материале
Постепенно он начал выбиваться на свою дорогу. В 1919 году играл на пароходах, курсировавших между Новым Орлеаном и Мемфисом. Сочинял музыку. В 1922 году Оливер вызвал Луи в Чикаго и сделал его вторым корнетистом в своем оркестре. Здесь Сачмо создал себе славу. Будущие знаменитости джаза ( Бенни Гудман, Джин Крупа, Эдди Кондон) старались учиться у него. В Чикаго Луи организовал свой первый оркестр – «Горячая пятерка». Потом «Горячая семерка». Его убедили переменить корнет на трубу. Он всегда говорил, что не видит особой разницы в них («Умею дуть в обе»). Он начал выступать в качестве певца. Когда стали появляться первые наигранные им пластинки, их раскупали нарасхват. Энтузиасты джаза переполняли залы, где играл Луи. Однажды он полчаса импровизировал на одну тему и исполнил подряд двадцать различных вариаций.
В 1929 и 1930 годах Сачмо вырос настолько, что стал звездой первой величины в Нью-Йорке. Тогда же он впервые выступил в кинокартине в Голливуде и отправился в первые концертные поездки по Америке. В 1932 году он выехал в первое турне по Европе, где его ждал огромный успех. В римском аэропорту однажды его приветствовал джаз, составленный из молодых итальянских музыкантов, исполнивших серенаду в его честь. В Стокгольме его встречали 40 тысяч поклонников, а ежедневная газета выпустила специальное приложение на восьми страницах, посвященное джазу. В Хельсинки в зал, рассчитанный на 3600 мест, набилось 7500 человек.
Музыка приходила к нему легко, он пел и играл, как чувствовал. Его звук всегда отличался исключительными качествами по красоте и диапазону. Он говорил: »Я и моя труба, мы хорошо знаем друг друга. Мы знаем, на что способны. Когда я играю, я и моя труба – это одно целое».
Армстронг иногда дарил свою трубу молодым музыкантам, у которых не было средств купить себе инструмент. В одну из поездок, говорят, он роздал так четыре трубы.
Путешествуя, всегда брал с собой два саквояжа. Один с трубой, в другом непременно мазь для губ, полоскание для горла и бутылку минеральной воды. («Если вы не будете следить за ртом и горлом, вы не сможете ни играть, ни петь»).
Энтузиастов джазовой музыки, молодых исполнителей, он называл «котятами». И говорил, что главное для них – уметь слушать и учиться. «Многие молодые «котята» не достигают успеха, потому что не хотят слушать руководителя. Никто не родится всезнайкой»,- говорил он.
Сам Сачмо неизменно сохранил свое ведущее положение и сильнейшее влияние в той области искусства, где таланты так часто сгорают преждевременно.
- Информация о материале
Именно так стали называть Луи Армстронга в одиннадцатилетнем возрасте. В круглолицем мальчике со смеющимися глазами и широким ртом было нечто неотразимо привлекательное.
«Сачелмаус» («сумчатый рот») со временем сократилось в «Сачмо». Это прозвище долгие годы было выгравировано на почтовой бумаге Луи большими красными буквами.
Он вырос в Новом Орлеане, где джаз был повсюду. Джаз стучал в стены, разносился из открытых дверей и окон. И мальчик впитывал его через все поры. Более ста негритянских оркестров всевозможных видов, качеств и размеров – все находили работу. В них играли крупнейшие в истории джаза мастера: Джо Оливер, Альфонс Пику, Сидней Беше, Кид Ори, Джелли Ролл Мортон, Будди Болден. Джо (Кинг) Оливер стал другом, учителем и музыкальным идеалом Армстронга. Оркестры играли на парадах, на балах, на вечеринках, на пикниках. Обязательно участвовали в похоронах.
Луи сначала был певцом. С тремя другими мальчуганами он организовал вокальный квартет. Маршируя по улицам, они выкрикивали свои примитивные аранжировки и слова.
Когда Луи исполнилось двенадцать лет, знакомый полицейский офицер научил его играть на рожке и на корнете и подарил ему первый инструмент – помятый корнет-а-пистон. В четырнадцать лет он уже трубил на танцульках, получая 75 центов за вечер. В оркестрах он пока был только дублером и играл нерегулярно. Приходилось подрабатывать. Луи продавал газеты, работал в молочной, развозил уголь. После целого дня работы слонялся около кабаре, где играл Кинг Оливер. Бегал по поручениям жены Оливера, всячески старался быть полезным, и в конце концов Оливер стал давать ему уроки. Оливер уговорил Луи научиться читать ноты, за что Армстронг был благодарен ему всю жизнь. Когда в 1917 году Оливер уехал в Чикаго, Луи занял его место корнетиста в оркестре Кида Ори.
- Информация о материале
Знать историю музыкальной культуры, это, дело чести, для любого ценителя музыки.
Если вы увлекаетесь джазом, являетесь страстным его поклонником, то вы, обязательно, должны знать о его происхождении, и мы с удовольствием вам об этом поведаем.
По общепризнанному определению, джаз (англ. jazz), является формой музыкального искусства, которая возникла в США в конце 19 - начале 20 века, в результате объединения африканской и европейской культуры, и позже получившая повсеместное распространение.
Родина отечественной металлургии - Магнитогорск. Отзывы о местах города Магнитогорск на сайте magnitogorsk.tulp.ru А колыбелью джаза принято считать Новый Орлеан. Именно в этот колониальный город свозились рабы из Африки. Чаще всего невольники были из разных племён и даже не понимали друг друга. Жизнь африканцев на родине, всегда сопровождалась песнями. Не покинули их песни и по прибытию в Америку. Негры ходили в церкви, пели церковные гимны. Однако, из некоторых церквей их исключили и они стали основывать свои, в которых и стали исполнять церковные гимны в присущей им, африканской манере. Так появился спиричуэлс. Из спиричуэлса и «уорк-сонг» (трудовой песни) возник блюз, котрый предшествовал джазу. Обычно, блюзы исполнялись под аккомпанемент гитары или банджо. Так смешение множества африканских культур и культуры европейской привело к созданию единой афроамериканской культуры. А смешение музыкальных культур привели к появлению «протоджаза», а позже и джаза в широком его понимании.
Джаз можно по праву назвать символом импровизации и индивидуальности. Кроме того джаз обладает характерными чертами музыкального языка, такими как: полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, т.е. выделение слабых долей и неожиданные акценты, и уникальных приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Синкопированность и особый драйв, стали визитной карточкой джазовых оркестров (бэндов). Легендарным событием, в истории джаза, стало первая запись группы Ориджинал Диксиланд Джаз Банд в 1917, что и послужило признанием джаза в мировом музыкальном искусстве.
Начиная с 1920 года, джаз стал необычайно популярен в Америке, а 1935 вообще, окрестили началом эры свинга. Многочисленные джазовые ансамбли стали развиваться в многочисленные джазовые оркестры, которые поражали разнообразием звуков и мощью звучания. Но, несмотря на то, что танцевальный джаз был очень распространён, джазовые музыканты и композиторы всячески старались развить и разнообразить его формы. Так знаменитый трубач и вокалист Льюис Армстронг, вывел джаз на новую ступень восприятия. Джаз стал личностным проявлением многогранного таланта музыканта. Его длинная сольная импровизация, способность связывать целые серии фраз, образовывая при этом единую и согласованную композицию с началом, центральной частью и концом, стали примером для каждого джазового музыканта и определяет джаз в его современном понимании.
Конечно, сущность джаза понять непросто. Когда Луи Армстронгу задали вопрос: « Что такое джаз?». Он, подумав, дал такой ответ: «Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять». И, наверное, именно это, делает джаз самым уникальным и феноменальным явлением мировой музыкальной культуры. Будучи, всего лишь, прикладной музыкой негритянского народа, он меньше, чем за столетие, прошёл путь развития, становления, расцвета, признания и стал, что называется, интернациональным, без которого мы уже не представляем себе современную мировую культуру. И хотя джаз, не заслуженно, не востребован, он, по-прежнему, чарует нас своими звуками, манит своей таинственностью, неординарностью и непредсказуемостью.
- Информация о материале
Это один из фильмов, в котором снимался Луи Армстронг. Хотя "снимался" это не верно сказано. Фильм вышел в 2005 году и в нем только использовали видео с Армстронгом.
Ведущий Стив Мартин и его соведущий Дональд Дак представляют этот фильм. Смесь документального и мультипликационного кино. Здесь Вы увидите историю создания Диснейленда в ускоренном, почти мультяшном виде. Он площадки поросшей деревьями, до готового волшебного города. Каким он был на заре своего становления? Все тот же Дональд, только черно-белый. Железная дорога с паровыми локомотивами, автомобили со скругленными углами крыльев, и неизменная детвора.
Атракционы того времени могут показаться наивными нынешнему зрителю. Но они сделаны реалистичными без каких либо компьютерных технологий. Первые американские горки, космические корабли и лодки на "настоящей" реке. Здесь же Вы увидите лаборатории и цеха в которых создаются все чудеса Диснейленда. И конечно много музыки, включая джаз. Это обязательно нужно посмотреть. Пусть даже на английском языке.
- Информация о материале
"Раз, раз, микрофон включен. Это Луи Армстронг, он же Сачмо, сидит у себя дома в Квинсе. Никого нет, Люсилл ушла за продуктами. Сегодня 15 апреля 1969 года, через два месяца мне стукнет семьдесят, хочу сделать запись для памяти".
Так... вчера вернулся из госпиталя, пережил много неприятного, но все позади. Врачи были очень добры, и сиделки тоже. Особенно одна, такая цыпочка, ох... Надеюсь, Люсилл этого не услышит. Сделали трахеотомию, кажется, чувствую себя получше. Доктора говорят — даже сильно лучше. Может, врут, но пока все неплохо. В Ньюпорте скоро будет фестиваль в честь моего юбилея, благослови Господь всех, кто это придумал. Ужасно волнуюсь. Может быть, смогу хотя бы немного играть стоя — ноги совсем отказывают. Сколько мне еще остается? Не хочу об этом думать. Сейчас составлю план концертов и репетиций до конца года. Что это за чертово пятно на столе? Все, конец записи, это был Луи. Пойду наверну бобов с луком».
Луи Армстронг сидел в своем небольшом восьмиугольном кабинете и знаменитым на весь мир голосом надиктовывал в микрофон 
дневниковые записи. С тех пор как звукозаписывающие корпорации, благослови их Господь, изобрели магнитофоны, Луис с ними не расставался. Архив записей занимал уже полкабинета: коробки с кассетами и катушками громоздились одна на другой, каждая была тщательно пронумерована и украшена — Армстронг наклеивал на них красоток из журналов, рисовал какие-то смешные рисунки и делал самодельные коллажи из всего, что попадалось под руку. Для удобства прилагался написанный от руки каталог: он занимал 175 страниц. В этих коробках было все: тщательно зафиксированные репетиции, никем не слышанные джемы с Дюком Эллингтоном и Эллой Фицджералд, 97 версий песни «Хелло, Долли!» и 85 — «What a wonderful world !», целая коробка разных соло из одной вещицы, которую он написал в пятнадцатилетнем возрасте и с тех пор постоянно улучшал и дорабатывал. Интервью и телеэфиры, записанные «с воздуха»; кухонна болтовня его любимой, четвертой жены Люсилл; записанные с телевизора итальянские оперы, поверх которых Армстрон пел всякую смешную несуразицу; споры с участниками его ансамбля; записанный целиком прошлый день рождения, который он отметил с соседями, обычными чернокожими ребята ми, во дворе своего совсем не шикарного особнячка.
Скабрезный анекдот про бегемота и двух проституток, записанный в гримерке, с комментариями музыкантов.Дневниковые записи «для себя», которые он делал после концертов, в барах, в гастрольных автобусах и отелях.
Короче, здесь был весь Армстронг — неприукрашенный, настоящий. Публика, вероятно, сильно удивилась бы, услышав запись репетиции, на которой ее добродушный любимец двадцать минут орет виртуозным матом на второго трубача в оркестре, вместо «ля» случайно взявшего «ля-бемоль», или его длиннющий монолог о пользе марихуаны в номере отеля «Хилтон», а то и набор ужасно неприличных шуточек из репертуара нью-орлеанских сутенеров, которыми Луи сопровождал свои соло на полузакрытых концертах «для своих». Да, Луи добряк, но юность, проведенная в Сторивилле, знаменитом квартале красных фонарей Нью-Орлеана, не способствовала привитию хороших манер и вкуса к изящным шуткам. Он умел и при необходимости шумно ругался как сапожник; он останавл